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    影片開頭，主人公吳邪，一個「具有落魄藝術家氣質」的孤獨年輕人，正對着警察自述。

    這部電影，所有角色都使用真名，拍攝場地選在林動、魏秋華、米樰、陳龍的家裏，連影片中的酒吧和片頭的咖啡廳也是何左之旗下的產業，羅峰在拍攝場地上基本沒花錢。

    這部電影的配樂在98年不出彩，但不是說這些配樂不好，而是諾蘭使用了拿來主義。

    那時的諾蘭哪有錢搞原創配樂，這種電影只要不在影院上映就不算侵權，後來上映時，發行公司已經取得了配樂的使用權。

    這些90年代的配樂穿越到70年代，影片開頭那段電子合成的混音，從一開始就帶給人一種喘不上氣的壓迫感。

    電子音樂很早就誕生了，但直到60年代，隨着電腦性能的提升，電子音樂才開始加速發展，70年代後終於形成「流行電子音樂」、「電子搖滾」這樣的新流派。

    這股新潮流傳到亞洲肯定要晚幾年，霓虹也是在75年左右，才開始出現品質不錯的電子類音樂。

    這段配樂誕生於電子合成音樂大行其道的90年代，拿到70年代自然不同凡響，就算放到歐美樂壇，也屬於大師級的作品了。

    黃霑第一時間看向不遠處的吳邪，現在誰不知道這位天才音樂人，幾乎包辦了蕭炎和羅峰所有作品的配樂工作，這段混音足以證明他不是浪得虛名，果然擔當得起「天才」二字。

    這段刺激高昂的電子音樂起到了提神醒腦的作用，迅速讓戲院裏的人把注意力放到了電影上。

    電影正式開場是吳邪的自述，神色頹廢的他依然有着完美的顏值，一出場就讓女性觀眾們的注意力高度集中。

    方夢華早就看吳邪流口水了，一開始她覺得蕭炎是她的菜，但見到吳邪以後，方夢華覺得這個美得像女人的音樂天才，似乎更符合自己的胃口。

    楚原和王天淋的注意力則放在了開場後的快速剪輯，以及精妙的跟隨鏡頭上。

    這種快速的剪輯在全世界都極為罕見，一個鏡頭在兩三秒內就快速切換，他們沒想過電影還可以這麼剪。

    但是這樣的工作量，怎麼才能做到如絲滑般流暢？

    香港導演從沒想過這種快速剪輯，因為傳統手工操作的剪輯膠片方法，如果頻繁採用這種快速轉換的鏡頭，那將是一個難以想像的工作量，尤其對於以「快」著稱的香港電影，這是不可能允許的剪輯方法。

    但這種剪輯出來的效果非常好，哪怕沒有搞笑、打鬥、衝突，只是一些看似無意義的片段和旁白，但依靠這種凌厲的畫面切換，配以激烈的配樂，竟然能營造出十足的緊迫感，讓人沒有昏昏欲睡的感覺。

    這裏不得表揚黃岳泰運用鏡頭的天賦，他那搖晃但並不讓人感到眩暈的移動攝影和飄忽的運鏡，在開頭幾分鐘與羅峰這種碎片化的快速剪輯相得益彰，再加上吳邪短促有力的音效配合，這段互相跟隨的劇情帶給了觀眾強烈的視覺衝擊力。

    黃岳泰在變焦鏡頭的運用上也是一大特點，他總能及時捕捉到演員精準的反應鏡頭，兩位演員精湛的演技加上精緻的面容，又可以再給影片的觀賞度加上一分。

    剪輯、攝影、配樂所形成的化學反應，使得這段兩分鐘的開場劇情，拍出來的效果遠比諾蘭的原版更有感覺，將之稱為影史最佳開場之一也不為過。

    但是很快，觀眾就開始懵逼了。

    吳邪突然換了一身造型和服裝，他們弄不明白這是怎麼回事？

    剛才明明還是很落魄的樣子，怎麼突然就一鍵換裝了？

    「吳邪變帥了？」

    「他剛才不是跟隨羅峰嗎？怎麼又跟蹤起鄭裕嶺了？」

    「他含着個安全保護套幹嘛？」

    「那tm是手套！」

    「他臉上怎麼有淤青？」

    觀眾表示看不明白了，開頭幾分鐘明明很帶感，但沒一會就開始暈頭轉向，毫無徵兆的轉場讓他們不知所措。

    但這裏的人不是業內大佬大哥，就是佳藝的親友團，哪怕看得迷糊，他們也能帶着疑惑，耐心地看下去。

    魏秋華這時想把自己的手從羅峰手裏抽出來，她對羅峰沒找自己當女主角有些不滿。

    「這部電影，女主角的戲份很少，發揮餘地不多，你拍射鵰已經很辛苦，過陣子，我會為你量身訂做一個角色。」

    羅峰泡起妞來，絲毫不比蕭炎遜色，特別是這番忽悠，連眼睛都不眨。

    他的下一部電影，貌似也不是找魏秋華來演，但這不妨礙他先把甜言蜜語說出去。

    魏秋華聽到這番暖心的話，心裏馬上舒服了，完全沒考慮羅峰會不會忽悠她。

    「這個剪輯，有點意思！」

    楚原和王天淋見到劇情和場景每隔一會就要切換一次，雖然不明白這樣做的用意，但這不妨礙他們先裝上一逼，強行裝作自己看懂了。

    電影繼續播放，先前有人心裏還對羅峰抱有一些輕視情緒，畢竟小熒幕和大熒幕有着本質區別，一個在小熒幕上演技得到廣泛認同的演員，轉戰大熒幕後往往要經過好幾年時間才能調整過來。

    但是羅峰的第一部電影絲毫沒有帶上小熒幕氣息，反而他和蕭炎拍攝的電視劇多少有一些電影氣息存在，這說明了什麼？

    這說明，他們是從大熒幕降級到小熒幕拍攝電視劇，這就和高中生跑去欺負小學生一樣。

    楚原和王天淋越看越心驚，這部電影的劇情切換雖然讓人摸不着頭腦，但是羅峰對於鏡頭的運用，這一手創造性的剪輯方式，他們與之相比也只能相形見絀，整部電影的敘事流暢度，完全是荷里活的頂級水準。

    兩人越看越有一種窒息感，這部電影從劇本到表演，從台詞到運鏡，從配樂到美術，從結構到剪輯，他們悄悄對比了一下，最後發現自己竟然沒有一處比得上這個還不到三十歲的小伙子。

    這個發現讓他們有點接受不了，難道國外的電影已經發展成這個程度了嗎？

    當然不會，他們又不是沒去過國外？

    香港每年也會上映一些荷里活電影，但除了少數幾部會讓他們感到望塵莫及外，應該不至於連一個二十多歲的年輕導演，也能讓他們出現同樣的尷尬吧？

    這個當然不會，無論哪國的電影，或是導演，他們的發展軌跡都是循環漸進的，不可能憑空出現一部現象級的電影或導演。

    這些人在成功時，肯定或多或少借鑑了前一部優秀的電影，或者前一個風格相似的導演，這種進步都是建立在前人的創新上，才能青出於藍而勝於藍。

    諾蘭也是如此，他只是開創了碎片化的非線性敘事結構，但之前也有昆汀的環形敘事結構驚艷了世界、基耶斯洛夫斯基的重複敘事結構同樣是電影敘事上的突破、黑澤明的多視角開放敘事當年也讓人嘆為觀止。

    這些開創性的電影敘述方法，都屬於非線性敘事結構的分支，很難說諾蘭沒有從這些前輩的作品上獲得屬於自己的靈感，這部《追隨》仔細品味起來，還有幾分希區柯克的懸疑味道。

    但是大佬這次一下把電影技術的進步提前了二十年，這就有點bug了。

    香港電影現在又處於只要把電影剪得流暢一些，就算一部優秀作品的時期。

    羅峰的這部《追隨》問世後必然會讓許多人如夢初醒，它的衝擊力絲毫不亞於另一位面島國的那部《追捕》對於內地的衝擊震撼。

    當影片放到羅峰與吳邪的偷盜行動正好被主人撞見時，兩人精湛的演出外加鏡頭的配合，使得這一段小高潮讓觀眾的心臟如同過山車般大起大落，直到兩人上到屋頂，羅峰點破女主人偷情比他們更慌張時，所有的觀眾才如釋重負，隨即露出輕鬆的笑容。

    這種由精妙的劇情，精湛的表演，精巧的攝影，三方合力形成的感官刺激和內心愉悅，雖然不會像許氏喜劇那樣讓人捧腹大笑，但是觀眾在笑過之後所獲得的滿足感，遠勝那種為了搞笑而搞笑的劇情，兩者帶來的迴響和餘味，完全不在一個檔次上，光是逼格就差了好幾個檔次。

    但是逼格高也有逼格高的問題，隨着這段小高潮過去後，劇情和場景再次一轉，觀眾又再次蒙蔽了。

    他們對於這種轉場，真的是沒有一點點防備，劇情為什麼突然又跳到了這裏？

    「怎麼回事，剛剛還在天台上？」

    「吳邪不是踩點去了嗎？難道他要偷餐廳？」

    「這是剪輯失誤了嗎？還是故意剪成這樣？」

    「怎麼老是這種毫無預兆的場景切換，這是什麼敘事結構？非線性敘事結構？但也沒有這麼剪的啊？」

    在座無論是大佬還是小歘歘，基本都是圈內人，基礎的電影鑑賞力多少都具備一些。

    但也正因為他們懂得一些，才更加搞不懂羅峰的剪輯，看不明白這種敘事結構。

    這種毫無徵兆的跳躍性的劇情轉換，他們聞所未聞，當然也前所未見，總之看起來很彆扭就是了。

    但奇怪也奇怪在這裏，雖然每次轉場都讓他們一頭霧水，但是電影裏行雲流水的運鏡，絲滑般的畫面流暢度，加上演員精湛的表演，又總能把他們的注意力迅速帶入到新的場景，這是讓兩位大導演越發感到佩服的一件事。

    這種摸不着頭腦的轉換一直在繼續，吳邪臉上的傷勢一會出現，一會又消失……他的造型一會邋遢，一會又西裝筆挺……

    觀眾滿腦子都是問號，而且是一個問號連着一個問號？

    然而，每當大家因劇情的突兀感到難受時，羅峰就會適時拋出一部分答案，讓他們恍然大悟，心裏的糾結被釋放出一些，這種感覺要比直接告訴他們答案爽得多。

    但羅峰向他們丟出的問號，永遠都比答案更多。

    這種感覺就像小弟弟被美女控制住了，這個美女還不停地嘴對嘴餵你水喝。一開始，你當然美滋滋，但當膀胱出現不適，快要爆炸時，美女才會在極限處給你放鬆一下，讓你發泄出來一些。這時的你，當然又是爽得不行，哪怕美女只讓你發泄出一點，就又把你的小弟弟控制住了。

    羅峰缺德就缺德在這裏，觀眾只要開始覺得爽，他就會馬上讓你難受起來。

    其實當影片過半，所有人都能看出這種剪輯方式並不是失誤，而是羅峰刻意為之。

    兩位大導演看到的東西更多，羅峰這些混亂和倒敘式的剪輯，實際上每一次都在巧妙而精密的佈局，這種看似碎片的劇情，其實是一環扣一環，並且層層推進，每一個細節都可以成為下一個情節推進的伏筆和鋪墊。

    這種結構之精妙，手法之高明，讓兩人漸漸看出了冷汗。

    這樣的電影已經不是初中生吊打小學生了，簡直是大學生與小學生的對比，而自詡為大導演的他們，就是正在被吊打的那個小學生。

    這種敘事結構，最難熬的是電影初段，如果觀眾沒有耐心看下去，那很可能會提前離場。

    但當劇情發展到中期，這些觀眾的好奇心就會被徹底套住，這時的他們就像上癮了一樣，陷入到一種欲罷不能的狀態，一種完全停不下來的節奏。

    羅峰見到這些觀眾被深深吸引到劇情里，心裏覺得他這部電影成功了。

    蕭炎卻不是很看好，因為這些觀眾都是圈內人，而且大部分都是自己人，他們不光代表着香港最高的電影鑑賞能力，還是對他的電影最有耐心的一群人。

    但即便如此，很多親友團在前30分鐘時，也對這種跳躍性的劇情感到極度不適。

    羅峰的這種剪輯方式，雖然越往後看越牛逼，越往後看越難以自拔，對於業內人士的衝擊，想必不亞於醍醐灌頂。

    但別忘了這個時代來買票的觀眾大都是工薪階層和小市民，他們受教育的程度很低，一天累死累活住的卻是小盒子一樣的家，好不容易出去看場電影，當然要選擇「開心」和「爽」為主，所以無厘頭喜劇和無腦動作片才是他們的最愛。

    這些人為什麼要讓自己動腦子？

    為什麼要逼自己看這種無所適從的劇情轉換？

    或者直接一點，他們有這些親友團的耐心，堅持看到三十分鐘以後嗎？